Петербургский художник Сергей Конопелько является представителем интеллектуального искусства.
Прошедший характерный путь для художников данного направления, получив блестящее классическое образование на филфаке ЛГУ, достигший высокого социального и финансового статуса, получивший ученые степени в разных областях знаний, успешно реализовавший формулу" сын-дом-дерево", дойдя до" пол-пути "по Данте-не захотел обрести себя в "сумрачном лесу",а целеустремленно занялся творчеством, и обширный опыт путешественника по многим художественным музеям мира, изрядно помог ему в этом, сформировав хороший художественный вкус.
Интеллектуальное искусство характерно тем, что передает художественным способом не столько окружающую художника реальность, сколько его размышления , философствование о базовых понятиях нашей жизни: рождение и смерть, молодость и старость, радость, восторг, бесшабашность и страх одновременно, наивность и изощренность, любовь и ненависть, эпикурейство и болезнь и многое, многое другое другое.
Начало творческого пути художника относится к концу 80-х годов прошлого века, когда творческая натура стала требовать выражения. В то время предпочтение было отдано музыке. С, Конопелько занимается композиторством, изучает теорию музыки,создает ряд музыкальных произведений, впоследствии серьезно увлекается джазовым исполнительством. Но именно в этот творческий период, будучи внуком художника, С. Конопелько обращает свое внимание на живопись как форму выражения своего творческого потенциала.
Пройдут долгие годы, прежде чем художник вновь выберет краски и холст для выражения своих творческих замыслов. На вопрос о том, почему все эти годы художник не занимался живописью, он сам отвечает, "Мне нечего было сказать. Я возобновил занятие живописью лишь тогда, когда масса накопленных жизненных наблюдений переполнила чашу терпения, когда желание поделиться с другими стало нестерпимым.
Каждая работа представляет собой маленький рассказ, с размышлениями автора о базовых понятиях жизни. Подготовленный и изощренный " читатель" обнаруживает в этих рассказах и саркастический юмор, и флер ностальгии, драматизм и в то же время осторожный оптимизм. Драматургия холста, как правило, проста и целенаправлена, ибо ничто не должно отвлекать нас от главного: распознавания смысла, сконструированного продукта философской мысли художника.
Так как объектом интеллектуальной живописи становится не окружающая нас реальность, а мысли в голове у художника, то живописная форма зачастую отличается от форм принятых в традиционной живописи. Художнику свойственно обращение к элементам наивной живописи, в ряде случаев к абстракции, экспрессионизму и даже импрессионизму.
Выбор формы, как таковой, отходит на задний план, уступая место непосредственно содержанию. Отсюда такое разнообразие картин по форме и цветовым решениям.Тем не менее наиболее часто для выражения своих художественных замыслов С.Конопелько пользуется наивной формо-выражением, предусматривающей максимальную свободу самовыражения, которое всегда было подкупающе-привлекательным для художников разных эпох.
Лена Сенина